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:: PHOTOGRAPHIE PROFESSIONNELLE « 24 semaines »

© Adnyani Dewi |
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Le programme a pour vocation de former les étudiants qui se destinent à une carrière dans les métiers de la photographie, avec une spécialisation en traitement numérique de l’image.
La première partie de janvier à mai constitue le tronc commun de l’enseignement. Elle adresse tous les thèmes de la photographie actuelle : le photojournalisme, le studio, le stylisme photo, le traitement numérique et l’archivage des images, les procédés anciens, l’étude artistique de la composition d’images, l’histoire de la photographie…
Ensuite pendant deux mois, les participants se spécialisent en retouche et photomontage et acquièrent les techniques nécessaires pour la mise en valeur de leurs images : création de sites Internet, portfolios interactifs, Acrobat, transmission et diffusion d'images.
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:: Descriptif des cours :
-> Traitement numérique de l’image I et II
-> Gestion et diffusion d'images
-> Studio
-> Photojournalisme
-> Techniques de tirage papier
-> Histoire de la photographie / Visites des musées et galeries
-> Identité visuelle
-> Les impératifs de la technique informatique

-> Traitement numérique de l’image I et II
- 3 heures/semaine
Ce cours est dispensé tout au long du programme et a pour but d'apprendre à manipuler une image numérique à travers le logiciel Photoshop, comprendre les parallèles avec la photographie traditionnelle et être parfaitement à l'aise en utilisant les systèmes de transmission d'image et Internet.
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© Meggan Gould
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-> Gestion et diffusion d'images
- 2 heures/semaine
Ce cours aide les photographes à s’organiser efficacement dans la gestion de leur stock photo. Savoir légender une image, y associer les bons mots-clés, comment remplir les champs IPTC… Ces informations sont indispensables au photographe pour pouvoir retrouver ses images et les diffuser.
 
-> Studio
- 3 heures/semaine
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Ce cours est consacré à l'acquisition des techniques essentielles à la pratique de la prise de vue en studio et au traitement des images argentiques et numériques.
Les étudiants sont initiés au Stop-System, aux différents types d'éclairage, aux principes généraux d'équilibre des sources lumineuses ainsi qu'aux différents formats d'appareils, du 35 mm jusqu'à la chambre grand- format.
Un introduction au cours de "Stylisme Photo" permettra d'aborder les notions de style et composition.
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© Natalia KhengJu
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-> Photojournalisme
- 3 heures/semaine
Ce cours permet d'obtenir une vision globale du photojournalisme qui s'axe autour de trois domaines principaux : le lieu, l'événement et le thème.

© Michael Sawyer |
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Le cours s'articule autour de ces trois différents niveaux. Il comprend des discussions sur le travail de photojournalistes du passé et la couverture des événements parisiens.
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-> Techniques de tirage papier
- 1h30/semaine

© Iris Hrasovec |
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Cours de travaux pratiques sur les techniques de tirages de photographie.
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-> Histoire de la photographie / Visites des musées et galeries
- 3 heures/semaine

© Pierre-Yves Mahe |
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Conférences et visites de musées et galeries afin de comprendre l'histoire et l'évolution de la photographie et des procédés, de ses origines en France jusqu'aux tendances actuelles, à travers les innovations techniques. L'accent est mis sur la possibilité d'examiner des tirages authentiques plutôt que de voir des reproductions, tout en profitant au maximum de toutes les richesses de Paris.
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Les visites comprennent : Maison Européenne de la Photographie, Centre National de la Photographie, Musée Carnavalet, Musée d'Orsay et d'autres. Les visites de galeries concernent les expositions temporaires à Paris et sont liées aux événements tels que le « Mois de la Photo » en automne. Dans la mesure du possible, des rencontres avec des photographes contemporains sont programmées lors des visites.
 
-> Identité visuelle
- 3 heures/semaine

© Annamaria Dall'anese
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Ce cours a pour but d'amener les étudiants à définir et développer leurs idées, concepts et les aider à les transformer en "réalité photographique". L'idée est de les rendre capables de discuter et d'analyser leurs photographies autant que celles de leurs collègues, de critiquer de manière constructive, en se basant sur les règles de composition de base comme sur leur sens esthétique propre.
Comprendre ainsi comment se construit une image, comment la composer, comment la rendre plus efficace et développer non seulement une certaine cohérence photographique mais une signature visuelle propre.
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-> Les impératifs de la technique informatique
- 1h30/semaine
L’atelier amène l’étudiant au niveau « utilisateur averti » en lui apprenant à maîtriser toutes les facettes du système informatique, à élaborer une stratégie de sauvegarde et d’archivage de son travail, à résoudre seul les problèmes pouvant survenir lors de l’utilisation de son ordinateur, à intégrer sa machine sur un réseau permettant le partage de ressources et la communication avec d’autres utilisateurs.
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