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:: SEMINAIRE D'ETE / LES ATELIERS PHOTO
Les ateliers d’été conviennent aux débutants, aux amateurs avertis ou aux étudiants photographes. Les ateliers mettent en valeur l’art et la technique de la photographie moderne. On y parle aussi de l’histoire de la photo et on peut visiter les meilleurs musées et galeries de Paris.
Les participants ont le choix et composent un programme à la carte, selon leurs centres d’intérêt. Ils peuvent également s’inscrire au programme complet.
:: Descriptif des cours :
-> Visite de musées et galeries
-> Esthétique de l'image
-> Laboratoire N&B - Le Stop-System
-> Laboratoire N&B - Niveau avancé
-> Introduction au Studio
-> Photographie industrielle et publicitaire
-> Le portrait
-> Le nu
-> Laboratoire numérique
-> Le photojournalisme
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Ces ateliers ne figurent pas dans le programme d’été complet :
-> Sur les traces de Talbot, Herschel et Bayard
-> Aux origines de la photographie : l’héliographie et le physautotype
-> Visite de musées et galeries
- 5 jours - 15 heures
- 20 24 juillet 2009
© Gorkem Unal |
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L’atelier associe conférences et visites, pour retracer l’histoire et l’évolution de la photographie et de ses procédés, depuis son origine en France. Il fait également découvrir les innovations techniques majeures et les tendances actuelles.
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-> Esthétique de l'image
- 4 jours - 15 heures
- 13 17 juillet 2009

© Annamaria Dall'anese
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La première partie de l’atelier apprend à voir au travers d’une image, de sa composition, selon la lumière, l’espace et la réalité propre de l’objet. Elle est illustrée par les travaux de grands photographes. La seconde partie amène le stagiaire à expérimenter lui-même l’interaction entre créativité et techniques de prise de vue.
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-> Laboratoire N&B - Le Stop-System
- 5 jours - 15 heures
- 22 26 juin 2009

© Iris Hrasovec |
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L’atelier initie les participants aux techniques d’un laboratoire noir et blanc. Il enseigne le Stop-System, une méthode visuelle inventée à Spéos, que les professionnels utilisent pour comprendre et maîtriser le tirage. Sont également expliqués le temps de pose, d’exposition à la lumière, le choix des papiers selon le contraste recherché, la retouche des tirages. A la fin de la semaine, chaque participant est capable de juger visuellement la qualité d’une épreuve et de faire de bons tirages en noir et blanc.
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-> Laboratoire N&B - Niveau avancé
- 5 jours -15 heures
- 29 juin 3 juillet 2009

© Danielle Maheu |
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L’atelier est ouvert aux participants ayant déjà acquis les bases du tirage en noir et blanc (par exemple, après l’atelier «Stop-System»). Il permet d’explorer des techniques avancées, en particulier pour la photographie artistique. Les participants peuvent travailler à partir de leurs propres négatifs.
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-> Introduction au Studio
- 5 jours - 15 heures - 22 26 juin 2009 / 13 17 juillet 2009

© Nikolai Wiezorek |
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L’enseignant initie les stagiaires à la photographie en studio. Il présente les techniques courantes : la lumière tungstène, le flash électronique, les subtilités de l’éclairage et de la prise de vue en grand format. On apprend également à faire la relation entre les techniques du studio et celles du tirage en laboratoire. L’atelier accorde une part importante à la pratique du studio.
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-> Photographie industrielle et publicitaire
- 5 jours -15 heures
- 6 10 juillet 2009 / 27 31 juillet 2009

© Natalia KhengJu |
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L’atelier est ouvert aux participants ayant une première expérience du studio (par exemple, ceux qui ont suivi l’atelier « Introduction au studio »). Le début de la semaine est consacré à la réalisation de photos de catalogue simples (packshots). La fin du stage permet d’aborder l’aspect stylisme des prises de vues publicitaires.
Les travaux pratiques sont réalisés à la fois avec des appareils argentiques et numériques.
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-> Le portrait
- 5 jours - 15 heures - 29 juin 3 juillet 2009 / 20 24 juillet 2009

© Christian Boulliaux |
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L’atelier est ouvert aux participants ayant une première expérience du studio (par exemple, ceux qui ont suivi l’atelier « Introduction au studio »). Durant une semaine, la réalisation de portraits permet à chaque participant de travailler son expression personnelle en essayant de se placer au plus proche de sa sensibilité.
Les stagiaires apprennent à optimiser les paramètres de prise de vue : éclairage, optique, film et appareil photo afin de maximiser leur potentiel artistique.
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-> Le nu
- 5 jours - 15 heures - 6 10 juillet 2009 / 27 31 juillet 2009

© Maddy François |
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L’atelier est ouvert aux participants ayant une première expérience du studio (par exemple, ceux qui ont suivi l’atelier « Introduction au studio »). L’atelier « nu » se centre sur l’esthétique dans l’expression et la gestuelle du corps humain.
Le travail porte sur le nu ou le corps paré en utilisant les techniques de studio. Les participants apprennent à optimiser les paramètres de prise de vue : éclairage, optique, film et appareil photo.
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-> Laboratoire numérique
- 5 jours - 15 heures
- 20 24 juillet 2009

© Meggan Gould |
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L’atelier initie aux techniques numériques. Les stagiaires apprennent à manipuler une image numérique avec Adobe Photoshop et à faire des parallèles avec la photo argentique. Ils apprennent à numériser, retoucher, repiquer et transformer des images en utilisant leurs propres clichés. Ce stage permet aux étudiants d’être en phase avec les orientations actuelles du monde de la photographie.
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-> Le photojournalisme
- 5 jours - 15 heures - 29 juin 3 juillet 2009 / 27 - 31 juillet 2009

© Michael Sawyer |
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L’atelier a pour objectif de donner une vision globale du photojournalisme et de la photo documentaire. Les échanges et les débats portent sur trois idées essentielles : le lieu, l’événement et le thème, puis sur leur utilisation lors d’un reportage.
L’atelier présente les outils usuels des photojournalistes en mission.
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-> Sur les traces de Talbot, Herschel et Bayard
- 5 jours 15 h
- Dates à déterminer ultérieurement

© Pierre-Yves Mahe |
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Grâce aux premiers procédés photographiques, l'étudiant retrouve la magie qui s'opère lorsque la lumière vient frapper un papier sensibilisé. En contact avec une fleur, de la dentelle ou un négatif, le papier se noircit et prend des teintes différentes selon la chimie appliquée. Avec une approche historique des débuts de la photographie, l'atelier fait découvrir ces différentes méthodes de tirage et permet à l'étudiant de les expérimenter.
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-> Aux origines de la Photographie : l'héliographie et le physautotype
- Dates à déterminer ultérieurement

© Pierre-Yves Mahe |
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En 1816, Nicéphore Niépce (1765-1833) entreprend des recherches afin de fixer sur un composé chimique les images reçues dans la chambre obscure. Il lui faudra huit années pour réussir et inventer le premier procédé photographique au monde qu’il nommera Héliographie.
Parallèlement, il invente aussi le premier procédé photomécanique permettant de reproduire et d’imprimer des images. En 1829, l’inventeur s’associe avec Louis Daguerre. Trois ans plus tard les deux hommes inventent un second procédé photographique : le Physautotype.
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La conférence de Jean-Louis Marignier, chercheur au CNRS, présente l’histoire des recherches de Niépce seul, puis avec Daguerre, et les procédés redécouverts et reconstitués par le conférencier. On assistera à la réalisation d’Héliographie au bitume de Judée sur cuivre ou argent ainsi que de Physautotype à la résine de pins sur plaques d’argent. Ces démonstrations permettent d’observer quel était l’aspect des premières photographies au monde et de comprendre les origines des procédés ultérieurs comme, par exemple, le daguerréotype inventé par Daguerre après la mort de Niépce.
 
* Voir les spécifications de tarif en haut de page
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